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PROGETTO: n°4 incontri + una visita guidata

TITOLO: Tecniche artistiche ed elementi di iconografia dall’XI al XVI secolo

RELATRICE: dott. ssa Irene Tirloni

TEMA: il breve corso vuole essere un’introduzione a due discipline apparentemente antitetiche, ma in realtà complementari al fine di raggiungere una completa padronanza dell’opera d’arte. Da un lato la storia delle tecniche artistiche, il cui oggetto di studio è la materia di cui è fatta l’opera, ovvero il supporto e le sostanze utilizzate per dipingere. Ci addentreremo nelle principali tecniche pittoriche utilizzate dal Medioevo al Rinascimento: la miniatura, la tempera su tavola e l’affresco. Ne esploreremo le caratteristiche, i pregi e i limiti intrinseci, con alcuni cenni sugli interventi di restauro.
Dall’altro lato, parallelamente, ci immergeremo nel mondo dell’iconografia, esplorando alcuni dei principali soggetti, religiosi e profani, introdotti a partire dal Medioevo fino al Rinascimento. Particolare rilievo sarà dato all’evoluzione di alcune note iconografie nel tempo e alla nascita di varianti iconografiche.

I casi di studio portati ad esempio saranno in buona parte tratte dal repertorio disponibile presso la nostra città e provincia, così da rendere possibile un immediato approfondimento dei temi studiati.

Al termine del corso verrà proposta una visita guidata alla collezione del Museo Diocesano, con particolare attenzione alla sezione dei codici miniati e alle iconografie studiate.

ABSTRACT DELLE LEZIONI:

LEZ. 1 : A spasso per un museo virtuale: introduzione al tema del corso, mediante la visione di alcune opere e dei loro “cartellini identificativi”, nei quali leggeremo il soggetto raffigurato e la tecnica utilizzata. La miniatura: la lavorazione della pergamena, strumenti e pigmenti utilizzati, cenni sui principali centri di produzione e scuole europee. Le tipologie e le funzioni dei testi miniati sacri.

LEZ. 2: Introduzione all’iconografia e allo studio dei soggetti: i principali soggetti sacri nel medioevo e la loro evoluzione nel tempo: Madonna col bambino, Crocifissione, Deposizione, Compianto e Pietà, Resurrezione, iconografie di alcuni santi ed episodi dell’Antico Testamento. Cenni sulle principali fonti iconografiche per l’arte sacra: Bibbia, testi apocrifi, testi patristici e teologici.

LEZ. 3: Le due tecniche più diffuse nel Medioevo. Pittura su tavola: dalla preparazione del supporto all’opera finita. Doratura, limiti della pittura su tavola e interventi di consolidamento. Pittura a buon fresco: tecnica e progressi giotteschi, differenze tra buon fresco e pittura a secco, tecniche di riporto dei disegni e principali problemi conservativi: strappi e trasporti di affreschi.

LEZ. 4: Personificazioni, rappresentazioni simboliche, allegorie ed emblemi: cosa sono e come riconoscerli. Approfondimento su alcuni casi di studio. Attività conclusiva: test collettivo sul riconoscimento di soggetti rappresentati e le tecniche utilizzate, mediante la realizzazione dei “cartellini virtuali” di alcune opere.

Feedback finale mediante breve questionario individuale.